從中央公園的一塊地表巨石，到冰牆，再到京都龍安寺的石庭，或是枡野俊明的加拿大使館庭園…這一紙名單可以無止盡延伸下去。這些散落世界各地的石塊，彼此之間看似毫無交集，粗細厚度、色澤表面質感不一，然而，它們卻共同指涉了某種位於底層的、不可見的、更巨大、深沉而厚重的事物。它們當然是真實的表徵，但也絕對要求觀者更浩瀚無邊的想像力。

“「幽玄」，就是「深藏內部的餘韻」，就是「想像看不見的事物」…這是一種不全部展現，隱身於後的典雅……庭園創造的重點在於看不見的部分，而非能夠立刻看見的部分，旨在提供觀者於自己內心中描繪創造…” --枡野俊明《看不見的設計》

談論地景設計裡的可見/不可見，其實也是在談論表層與底層; 談論地景的表層與底層，其實也是在談論可見/不可見。回頭想想Reed Hilderbrand的作品集標題，水池鏡面這一道若有似無的界線，是否暗示了「表裡地景」二義性、甚至多義性的共存? 當中的一槓，像是落在水面的羽毛，激起陣陣漣漪，向外擴散: 它頂多只是分隔，絕非對立。

設計者是否能將生態系統的運作機制，轉化為一種可感知的美學形式，以縫合兩者之間堪稱宿命性的裂痕，呼籲人們在生態績效之外，尋找永續之美。彌補生態價值與形式美學之間的裂痕，終究得仰賴人們對於多重感官、參與體驗乃至於自身的行動，讓生態的過程被看見，讓地景的內部運作被看見，「美麗不只是表面」(Beauty is more than skin deep): 一句化妝品般的廣告詞，套用在這裡，卻顯得十分貼切。

當我們遊走在生態、風貌、永續等概念之間，談論景觀設計的美學，必然會遭遇這些盤根錯節的思想轉換與叩問過程。這當中既沒有捷徑可走，也很難有一錘定音式的終極解答。人們經常有一種傾向，那就是對於自身專業以外的物事，尋求「明白而立即」的答案。因此我們更該留意那些依循慣性的用字遣詞，比如：「自然就是美。」這句話看似萬用，放諸四海皆準，實則把許多逐層推進的叩問過程，簡化成一句如同長輩圖般的廣告詞。