編輯｜陳可瀚
由教育部主辦、台灣設計研究院執行的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」，自2019年啟動以來，持續媒合學校與專業設計團隊，從師生需求與真實教學情境出發，讓美感自然融入校園生活。邁入第7屆的「學美．美學」7.0，以「個體×群體」、「學習×生活」、「環境×設計」三大面向為核心，透過13所學校的空間改造，探索教學、生活與環境之間的更多可能，讓設計不只是美化空間，更成為促進互動、激發創意與豐富學習體驗的重要力量。
「學美．美學」7.0於10月19日率先開箱兩處全新的學習現場，走進國立臺北科技大學附屬桃園農工高級中等學校（以下簡稱北科附工）及新竹縣竹東國中。北科附工打造能隨園藝與木工課程靈活變化的實作教室，讓動手學習更加自在；竹東國中則透過「學美．美學」3.0與7.0兩次計畫、歷時五年的持續改造，逐步串聯教室、走廊與戶外展演空間，形成獨具特色的校園藝術廊帶。從一間教室到整座校園，兩所學校以不同方式展現設計如何貼近師生日常，讓學習與創意在校園各個角落自然發生。
自由展開的園藝共學基地-北科附工園藝科教室
北科附工的園藝及木工課程強調動手實作與團隊合作，但過去固定桌椅、零散收納與大型設備，讓教室空間受限，也影響室內外教學的連貫性。這次由兆民建築設計研究室操刀改造，從實際教學流程出發，打開教室與儲藏空間、教室與戶外空間讓綠意穿透，重新整合內外空間調性、工具牆、收納設施與戶外清洗區，並導入可移動工作桌及多功能家具，讓空間能隨講授、分組、實作與展示靈活變化。設計更增加透光性，結合溫室意象與明亮的色彩計畫，讓空間明亮了起來，同時透過棚架與戶外工作區串聯室內外，打造更自在的園藝學習環境。
特別的是，主持設計的呂兆民建築師正是北科附工的畢業校友，重返母校的他，不僅帶著對校園的深厚情感，更希望將改造過程轉化為另一種實務教育。從工程初期的放樣工作坊開始，便邀請學生參與讀圖、量測及空間配置模擬，讓設計圖上的線條與尺度，成為親身體驗的學習經驗。這場改造不只讓教室煥然一新，更讓學生從空間使用者成為參與者，讓設計本身也成為一堂珍貴的實作課。
從「逐東隙光」到「逐聲之間」，串起充滿創意與活力的藝術廊帶-竹東國中表演藝術教室
一場校園改造，五年後能帶來什麼改變？2021年，竹東國中首次參與「學美．美學3.0」，由陽明交大JHStudio與工式建築有限公司運用在地木材與燈光，將原本平凡的半戶外空間改造成「逐東隙光」藝術綠廊。學生也親手拆解、打磨並再利用舊課桌椅，共同參與空間改造，讓這裡逐漸成為展覽、講座與交流活動的多元場域。隨著表演藝術與流行音樂社團蓬勃發展，2025年竹東國中再次入選「學美．美學」，由直感建築接力打造「逐聲之間」，透過折疊窗與黑色地坪連結室內外空間，讓表演由內而外、由外而內皆可展開，室內更把收納藏進牆中，把舞台還給學生。
教室內外更設置可連通的彈性照明，讓教室能靈活切換授課、排練與展演。兩次改造更串起教室、走廊與戶外綠廊，形成充滿生命力的校園藝術廊帶。從一處戶外角落到自在創作的舞臺，竹東國中證明好的設計不會隨工程完工而停止，而是能陪伴師生成長，讓藝術在校園持續生根、發芽。
設計不只是改變空間，更是陪伴學生成長的無形教育
從北科附工靈活多變的實作教室，到竹東國中歷時五年逐步成形的藝術廊帶，兩所學校雖然有著不同的改造故事，卻共同展現了「學美．美學」最珍貴的價值：好的校園設計，是藉由好的教學場域，讓教學、使用者與環境之間，產生新的可能，同時在日常生活中，潛移默化地影響學生對美感、環境與生活的理解。從色彩搭配、材料選擇、家具配置到工具收納，看似微小的設計細節，其實都是一種無聲的教育。它讓學生學會欣賞美、理解秩序、尊重環境，也在日復一日的使用中，將良好的生活習慣與美感素養自然傳承下去。這些影響或許不會立即顯現，卻可能成為陪伴孩子成長的重要養分。
今年「學美．美學7.0」以 「CONNECTING」為年度核心概念，提醒我們在科技與AI快速進入教育現場的時代，人與人、人與環境之間的真實連結依然無可取代。校園改造也不會隨著工程完工而畫下句點，而是隨著師生的使用、互動與創造持續累積新的可能。
教育部與台灣設計研究院將於2026年11月10日至2027年2月14日，在臺北松山文創園區的台灣設計館推出年度成果展「學美 CONNECTING」，呈現13所學校如何透過設計，讓美感走進日常、讓學習延伸至生活。因為一個好的學習環境，帶給學生的不只是一段求學時光，更可能是影響未來生活態度與價值觀的一份珍貴禮物。
展覽資訊
學美 CONNECTING
展覽期間｜2026/11/10(二) – 2027/02/14(日)
展覽地點｜台灣設計館 03 展間（松山文創園區）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00
