撰稿｜黃子瑄（道地新傳媒 企劃編輯）



因著「縱谷大地藝術季–漂鳥197」的展開，沿縣道 197 探尋地景藝術作品的蹤跡，探訪這塊土地，本以為來過很多次花東，已經看盡了這邊的光景，然而意外的發現許多曾經在旅途中匆匆經過卻未佇足留意的風貌。

邁入第 6 屆的「縱谷大地藝術季–漂鳥 197」，由農業部農村發展及水土保持署台東分署、花蓮分署今年首度合作策畫地景藝術展，已於今（2024）年 ７ 月 １ 日開展，邀請來自韓國、日本、波蘭、南非、法國及臺灣等 6 個國家、12 組藝術家到花東縱谷借景駐地創作，12 件作品分別設置於富里、池上、關山及鹿野等秘境，以不同的姿態詮釋土地的人文地貌。

12 件作品呈現花東三大面向

隱於作品之下的人文．歷史．地景脈動

紀念開墾．感謝豐收：《種子》

花蓮的原住民藝術家使用 268 根鋤頭，首先用鐵件製作結構原型，並在現場固定後，再一根根將木柄插上。這件作品的造型如同一顆種子，置放在廣闊的稻田上，不僅象徵鋤頭耕作後帶來的豐收，也像是對先民開墾歷史的紀念。

由土地孕育的《Yanshi》

坐落於阿美族的發源地—大波池，有趣的是，這裡的歷年作品都與人相關，或許是因為每位來到此處的藝術家，都能深刻感受到人與自然之間的緊密連結。

作品《Yanshi》以關山和池上山水為靈感。關山最顯著的地貌為梯田，以及運用河床岩石堆砌而起的牆與稻米，因此藝術家以黑扁石堆砌出作品的身體，其觸感如同米粒一般，頭髮則以當地的稻草為素材，而她的雙眼則映照出這裡的風景，從側面看，宛如默默守護大地的母親，散發著慈愛、關懷、悲憫的氛圍。

通往自然的路徑：《門–回歸自然》

將八八風災時，從新武呂溪沖刷下來的漂流木，再次立於土地之上，象徵漂流木重回到原來的家，也寓意了一條回歸自然的路徑。

《門–回歸自然》位於達谷梵，在鳥居的後面是最原始的達谷梵的狀態，藝術家也希望透過從人工走向自然的過程，象徵回歸原初、與自然和諧共生的哲學思想。

為台東藍增添色彩的雲

童年幻想像的具象化：《飄飄雲朵》

以 2,900 顆白色浴球組合而成的雲朵，是藝術家將自己童年的想像具象化的創作，此件作品位於富里的舊東里車站，若運氣好，還能看到遠方行駛的火車，彷彿置身於時空交錯的場景。

漂浮在山上的雲：《cloudscape》

特別選址於小山丘的頂端，象徵漂浮在山上的雲，隨著步伐的遠近，雲的形象不斷變幻，展現出動態的美感。作品以 ４ 支垂直鐵桿為一組結構，彼此支撐，巧妙的是，這種工法會隨強風而輕微搖晃，真實呈現了大自然的力量與變化。

南非藝術家 Marco Cianfanelli 的作品《cloudscape》，隨觀者距離改變，圖像將不斷變化(攝影：黃子瑄)

無所不在、共築美景的風

風的舞動：《相聚》

風穿梭於山谷之間，藉由無形的風吹動鐵片，像是一叢叢的稻穗被風拂過，也讓風的元素從無形變有形，呈現隨意又具動態的特色。

自由的翅膀：《白色飛翔》

在山坡上的白色翅膀，隨著自由的風飛舞，飛翔在廣袤的大地之中，迎風吹來時，像是成群的鳥向著縱谷平原飛去，置身於此彷彿可以聽見孩子嬉鬧的笑聲。

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關鍵字：地景藝術、藝術季、台東、花蓮、縱谷大地藝術季、漂鳥197、農村水保署、農村發展