口述｜劉家銘（燈戲設計有限公司主持人）、林世秉（肯緒照明設計有限公司創辦人暨主持設計師）
採訪｜陳子婷、陳可瀚
撰文｜陳子婷
每當夜幕降下，城市的輪廓會被重新書寫一次。古蹟在黑暗中沉澱了它的時間感，當代的橋樑、平台、公共空間則點亮了人們夜間移動的軌跡。在城市裡，光承擔著兩種截然不同的任務：既要為歷史留下溫度，也要為現代生活引路。
對照明設計師而言，這兩種完全不同類型的場域之間，並非毫不相干，它們其實著重在同一個問題的兩個面向：「我們為什麼要在這裡放一盞燈？這盞燈又是為誰而亮？」
這次，道地專訪了長期投入古蹟與公共空間照明設計的兩位設計師：燈戲設計有限公司主持人劉家銘，以及肯緒照明設計有限公司創辦人暨主持設計師林世秉，從〈以光導讀．安平古堡〉、〈台南歷史城區光環境〉[1]、〈南港立體連通平台〉等作品出發，談一談光在「歷史場域」與「當代公共建設」中，如何被細細思考、被謹慎安放。
走進古蹟前，得先讀懂時間
對林世秉而言，每一次承攬古蹟照明設計，真正的開始並不是打開圖面，而是先讓自己停留在空間裡，感受那個地方的時間感與材料性。
「古蹟會老化，周邊環境也可能一直改變，但日月星辰不變。」他認為，歷史資料與文化文獻只能幫助設計師理解背景，真正影響設計判斷的，往往是現場才會出現的細節：一道光落在牆面的角度、紅磚被歲月磨出的紋理，或是一棵老樹在夜裡形成的輪廓。
在執行〈葉石濤文學紀念館〉照明設計時，他也感受到臺南特殊的文資討論文化。許多文資審議委員並不只是討論燈具安裝位置與電箱配置，而是直接談論這棟建築真正重要的是什麼、這次修復最需要被保留的是什麼。林世秉形容文資老師協助業主理解設計：「就像是甲乙兩方間的一座橋梁。」，幫助設計師更清楚知道，哪些地方真正值得被照亮。
葉石濤紀念館位於友愛街巷弄中，鄰近國立臺灣文學館。白天裡，附近居民騎著機車穿梭而過，二樓閱覽室則時常坐著準備考試的學生。對臺南人而言，古蹟從來不是與生活切割的展示品，而是日常的一部分。因此，越貼近生活的歷史空間，越需要克制的光。
「到底是要讓它陪伴、對話，還是重現？」林世秉認為，古蹟不一定需要大量投射燈去凸顯存在感，而是讓光以更安靜的方式介入，讓人在空間裡停留時，不會感到被打擾，而是自然地被陪伴。
不只是把它照亮，而是替時間排序
談到歷史場域中的照明設計，劉家銘則提出另一個有趣的觀點：「光，其實是在替歷史排序」，在文資修復過程中，經常會反覆思考：「建築究竟應該被修復到哪一個年代？」赤崁樓如此，安平古堡也是如此，每個時期都在建築身上留下不同痕跡，但哪一個版本才是真正應該被保留的歷史，從來沒有標準答案，而照明，剛好能介入這場討論。
在〈以光導讀．安平古堡〉中，園區同時存在荷治時期城垣、日治時期建築與1975年後增建的塔樓。面對多重歷史並存的場域，燈光透過亮度、色溫與明暗層次，重新建立觀看順序。
從三個面向思考光的權重：文化歷史價值、建築形式與材料特性，以及現場的可視性。像是荷治時期殘存的城垣，雖然只剩下一小段牆體，卻是極具歷史意義的遺構；而1975年改建的塔樓雖然「年輕」，卻是大眾最熟悉的安平古堡印象。
「每個物件都有自己的故事，但不是每個故事，都需要用同樣的音量說出來。」
透過光的層次，他試圖讓人在走進園區時，自然而然感受到哪些是主角、哪些是陪襯；哪些屬於荷治時期、哪些則來自更晚近的年代。照明不只是讓人看見空間，更是在引導人們閱讀歷史。
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「古蹟完全不能鑽、不能釘，其實也不是那麼絕對。」
談到古蹟照明的困難，劉家銘先澄清了一個外界常見的誤解：「古蹟並非完全不能鑽、不能釘」。他認為，許多人對古蹟照明的想像，往往停留在高度受限、幾乎無法介入的狀態，但實際上，若照明設計能夠在古蹟修復階段就提早進場，許多問題其實都能透過跨專業討論被妥善整合。例如燈具固定方式、配線路徑或設備安裝位置，若能在修復階段與建築師、修復團隊及文資審查委員共同討論，並經完整評估其必要性與合理性，在不破壞古蹟本體的前提下，其實是有機會被允許施作的。
對劉家銘而言，真正困難的往往不是「不能做」，而是照明設計師太晚進場。許多案子在古蹟修復完成後，才開始思考夜間照明需求，導致燈具只能以附加方式介入空間，不僅難以整合，也容易影響整體視覺完整性。反而若能在修復初期便同步討論照明細節，燈具便有機會更自然地被整合進建築構造與空間語彙之中，使古蹟在夜間呈現上保有更高的完整性與協調感。
LED的普及，也讓許多人誤以為燈具可以被完全隱藏。「結果最後常常變成夾具比燈還大。」他苦笑。由於不能破壞建築，只能用劇場式自重固定法，但園藝澆水或風吹雨打後，燈具又容易歪斜位移。
反而是少數能在修復階段就一起討論的案子，設計整合往往更完整。建築師、修復團隊與照明設計師能共同討論：哪些燈具該隱藏、哪些其實可以成為建築構件的一部分。
林世秉也分享，在葉石濤紀念館的經驗裡，原本藏在植栽後方的燈具，常因修剪後突然暴露在街道視線中。「所以你會慢慢知道，燈不能只是藏在植物後面，而是要藏在植物與建築物之間。」這些細節很難單靠圖面完成，往往需要設計師一次次走進現場調整。
誰的視角？尺度、速度與光的節奏
執行空間規劃與照明設計時，設計師經常需要在不同視角之間反覆切換。如同繪畫創作，當人長時間投入細部描繪之後，仍必須適時退開一步，重新回到整體畫面的觀看尺度，才能確認構圖、比例與氛圍是否維持平衡。對兩位設計師而言，照明設計亦是如此，「觀看尺度」始終是影響光環境的重要關鍵。
林世秉認為，照明設計其實與空間的「觀看方式」擁有緊密的關聯。不同尺度場域、不同移動速度，甚至不同高度的觀看角度，都會影響人對光的感受與辨識方式，因此在設計時，必須不斷切換觀看視角，重新思考光應該如何存在於空間之中。
舉例基隆中山路橋在人行尺度的空間，可以容納較細膩的明暗變化與停留感；大型公共建設如淡江大橋、關渡大橋則需要更清楚、鮮明的視覺節奏。而像〈南港立體連通平台〉這類複合型公共空間，更需要在一層、二層不同高度的使用者動線，不同視角之間反覆切換與平衡。設計師不僅要考量橋上行人的舒適性，也必須顧及橋下觀看時的整體辨識度，甚至是遠距離觀看時，整個量體在城市夜景中的存在感。
因此，照明設計師也必須不斷與業主、建築師溝通：哪些地方真正需要被看見？亮度應該到什麼程度？而空間中最重要的視覺焦點又是什麼？對他們而言，光的設計從來不只是燈具配置，而是不同尺度、速度與觀看方式之間的整體協調。
「我們以為的視角，跟設計者真正想像的視角，其實可能完全不同。」
談起「觀看」這件事，劉家銘笑著分享過往參與臺中勤美術館地景階梯的經驗。當時正在為建築師堅持在每一道階梯設置燈光一事，擔心過多的燈具，是否會讓維修成本增加，且整體空間顯得過亮而失去整體感？
直到工程完成走進空間，才理解建築師當時所想像的觀看方式，那道光並不是服務從下方抬頭觀看建築的人，而是服務那些坐在階梯上停留、聊天、看夕陽的人們；當人真正置身其中，視線高度、停留方式與空間感受隨之改變，原本擔心過亮的階梯燈，反而成為陪伴人停留的重要氛圍。
照明設計從來不是單純「把空間照亮」而已，而是必須回到人的使用情境與觀看方式去思考。古蹟中的光，更多時候服務的是人與歷史之間的靠近與停留，因此需要較細膩、克制的光線層次；而大型公共建設中的光，則必須回應移動中的辨識性與方向感，讓人在不同速度與尺度中，依然能清楚感知空間。
「亮不等於安全，暗也不代表危險」
公共空間照明最困難的地方，每個人對「亮」與「暗」的感受其實都不同，但對照明設計師來說，「真正的安全感從來不是單純地把空間照得越亮越好」。公共工程雖有明確規範，平均照度、均勻度等標準，但許多被認為「太暗」的空間，問題其實未必出在燈具數量，而是材料本身的反射率。相同的燈光打在不同材質表面，呈現效果可能完全不同。
藉此反思，照明設計師必須更早、更主動地與建築師及空間團隊對話，不僅只是照明工程，而是介入空間設計細節。例如：哪些材料能幫助光線反射、哪些表面可以調整為霧面讓照明效果更好、又或者是哪些位置需要留設走線或藏燈的暗角等。「如果只是最後裝燈，其實很可惜，因為你根本沒有真正參與空間。」林世秉認為，相較於古蹟受限於既有條件，當代公共工程最大的優勢，反而是照明設計能更早介入。當材料、構造與空間關係都還在討論階段時，光便有機會真正長進建築與場域裡，而不是在最後才被附加上去。
公共空間與古蹟照明設計之間的差異與共通點
這次採訪橫跨古蹟與公共建設兩種截然不同的場域，我們也忍不住直接詢問兩位設計師：在歷史空間與當代公共工程之間，照明設計的思維是否存在本質上的差異？
古蹟因為場域條件限制，許多角度無法靠近。公共空間裡的燈是被「360度觀看」的，人們可能從橋上、橋下、遠處街道，甚至鄰近建築的不同樓層，同時觀看同一個場域。也因此林世秉說：公共空間的照明設計，往往需要回應更複雜的觀看關係與使用情境，燈光不只是服務單一方向，而是必須在不同距離、不同高度與不同移動速度之間取得平衡。
而劉家銘則從另一個角度，直指核心關鍵：「我覺得思考設計的方式其實沒有差異，最重要的還是『人在這邊怎麼使用？』」，在他看來，古蹟照明需要回應的是歷史與人文氛圍，公共空間則更強調動線、安全與辨識性，但回到最根本的問題，其實始終相同：為什麼需要光？而光，又能為這個空間帶來什麼？
林世秉則進一步為這個觀點下了註解：「沒有人的時候，根本不需要光。那個房間沒人在用，為什麼要開燈？光線本來就是服務人，也服務空間。」
色彩，不是能不能用，而是為什麼要用
近年來，從橋梁到公共建設，「彩色燈光」始終是容易引發討論的議題。為什麼許多設計師原本提出的低彩度方案，最後往往變成高飽和彩色光環境？林世秉他認為，光可以有色溫變化、可以有亮暗層次，但並不是每個空間都需要大量彩色，而他與劉家銘也都不認為「完全不用色彩」才是正確答案。
2012年執行捷安特企業總部照明設計時，劉家銘團隊便曾使用藍色燈光。原因並不只是視覺效果，而是因為藍色本身就是企業識別色，同時藍光波長也更適合呈現動態感。
「你可以用顏色，但請給我幾個理由。」
關於使用顏色，他用一個很生活化且詼諧的方式比喻形容：「如果一個人平常對很飲食自律，偶爾放縱喝小酒沒問題；但如果364天都在喝啤酒，只有一天在自律，那就會出事問題。」對他而言，公共照明中的色彩也是如此。適度的色彩能成為空間亮點，但若過度使用，反而容易讓整體環境失去層次與耐看性。
在開發與生態之間，光如何取得平衡？
談到生態議題，兩位設計師都認為，只要燈光被開啟，多少都會對環境造成干擾，因此真正重要的，不只是「怎麼照」，而是「什麼時候需要照」。
相較於追求特殊光譜燈具，林世秉認為，他更傾向「計畫性關燈」的概念。燈光應該只存在於真正需要被使用的時間，同時避免過度照明，以及光線向天空無限制漫射。舉例大安森林公園螢火蟲區，便透過偏紅、低色溫燈具降低對生態的干擾；而〈南港立體連通平台〉則面對另一種不同尺度的平衡問題。由於整體建築與構體擁有大面積純白材質，若單純採用3000K低色溫燈光，反而難以呈現空間原有的質感與辨識性，因此團隊最終選擇透過分時段逐步關燈的方式，在整體視覺效果與夜間環境影響之間取得平衡。
劉家銘則引用國際照明委員會（CIE）《戶外照明裝置溢散光影響限制指南》 [2] 的概念指出，從都市商業區到自然保護區，不同空間型態本就應對應不同的照明強度與控制方式。他也感慨，許多公共空間的照明其實「做太多了」，照明不一定需要大量燈具或高亮度，而是透過更精準的配置，在安全、氛圍與生態之間取得適當平衡。
照明設計關鍵：「如何讓燈光出現在對的地方、對的時間把空間照得越亮越好」
結語：什麼是好的光？
訪談最後，我們把問題重新拉回最初，詢問兩位設計師心中，究竟什麼才是「好的光環境」？
林世秉的答案很直接：「低眩光，然後看得到環境，也看得到旁邊的人。」對他而言，好的照明不該喧賓奪主，而是讓人在空間裡感到舒適、自然，甚至不會特別意識到光的存在。
劉家銘引用團隊設計《大溪歷史光廊道》中的一座小涼亭，將光往涼亭內部屋頂面，藉由白色反射面，使光像月色一樣輕輕灑落。使得周圍維持著安靜的暗，得以望向一旁的大漢溪，「讓人心情愉快的光，才是好的光環境」，那一刻，光不再只是技術，而是一種讓人願意停下來的理由。
或許，兩位設計師最終所談的，其實是同一件事，真正好的光環境，從來不是越亮越好，而是當光能與空間、環境與人的使用狀態自然融合，彼此相得益彰時，它便成為了最動人的存在。
大溪歷史光廊道涼亭與大漢溪相映照片（圖片來源：網路）道地將於今年（2026年）6月5日、7月3日，與中強光電文化藝術基金會合作辦理《光景共生｜光環境小旅行》光環境案例導覽活動，將前往〈以光導讀．安平古堡〉、〈台南歷史城區光環境〉，將由照明設計師於現場解說更詳盡的設計觀點，誠摯邀請您與我們一同走進府城夜色，聆聽設計師親自解說光影如何與歷史對話，感受一場結合文化、空間與照明設計的深度體驗。
活動資訊：
《光景共生｜光環境小旅行》
活動日期：
- 2026 年 6 月 5 日（五）安平線
- 2026 年 7 月 3 日（五）竹溪線
報名保證金：600 元（活動當天全額退還）
開放報名：2026 年 5 月 18 日 上午 6:00 起
主辦單位：中強光電文化藝術基金會
協辦單位：道地新傳媒股份有限公司
